学术人物介绍（十八）| 孙雪晴

孙雪晴，艺术学博士，现为中央戏剧学院戏剧文学系副教授、教师党支部书记。中国作家协会会员、IATC中国分会会员。从事戏剧（影视）剧作理论和实践的教学，讲授《写作》《阅读与鉴赏》《戏剧美学》《经典作品分析》等课程，研究方向为戏剧学、西方剧场、批评理论与编剧理论。主持、参与北京市、国家级社科基金项目、艺术基金项目多项，荣获第37届、第38届田汉戏剧奖理论奖二等奖。

孙雪晴副教授多年来潜心于教学、科研与创作一线，注重三者的协同发展、互促共进，将扎实的学术积累与前沿视野融入育人全过程，以高质量教学实践助力理论研究和学术创新。

在科研方面，孙雪晴学术视野开阔，富有问题意识与探索精神，主持北京市社科基金青年项目《全媒体时代下戏剧影像化发展前景研究》，参与国家社科基金重大项目《当代中国话剧作品评价体系与质量提升研究》《中国话剧编剧学理论研究》和国家社科基金一般项目《儿童文学批评价值体系研究》等课题研究；学术成果丰硕，出版《理性神与爱神——从拉辛<费德尔>看古典时代理性的“降临”》《阐释的空间》等专著，多篇论文发表于《南方文坛》《中国图书评论》《编剧学刊》等核心期刊，代表性文章包括《一出写给“戏剧”的戏——斯丛狄笔下皮兰德娄“戏剧不可能之戏”的戏剧尝试》《关于“时间”的发现——从“三一律”看拉辛悲剧中的时间问题》《情境理论构成要素再辨析——兼议实际创作中情境与动作、冲突关系的处理》等，持续推动相关领域理论研究深化。

学术成果《理性神与爱神——从拉辛<费德尔>看古典时代理性的“降临”》

同时积极开展文艺创作，以学术积淀支撑艺术探索，实现学术研究与艺术实践双向赋能。曾获冰心儿童文学新作奖大奖，担任舞剧《捕梦三则》主创编剧，该剧入选国家艺术基金2026年度中小型剧目创作项目；担任MR融合现实交互戏剧《仓颉造字》主创编剧，该剧先后入选2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目、北京文化艺术基金2025年度资助项目以及国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目。

在文化交流与社会服务方面，她积极推动戏剧理论与批评的国际对话与行业分享。曾在伦敦大学温布尔顿艺术学院举办双语讲座《以小楼见天下——何冀平与她的〈天下第一楼〉》；在中共广东省委宣传部、广东省艺研所主办的“大湾区中青年编剧人才高级培训班”讲授《发现情境：将戏剧情境作为“取景框”》等课程；参加乌镇戏剧节青年论坛并作主题发言《野鸭在觅食，天鹅在歌唱》；参加首届中国编剧学青年学者论坛并作会议发言。

伦敦大学温布尔顿艺术学院讲座

乌镇戏剧节青年论坛发言

首届中国编剧学青年学者论坛发言

目前，孙雪晴主持的北京市社科基金青年项目《全媒体时代下戏剧影像化发展前景研究》正稳步推进，即将顺利结项。该课题基于对NT Live、NT Studio的考察梳理，致力于探寻戏剧影像化基于社会文化、媒介传播、戏剧本体诉求三方面相互“角力”的复杂成因。一方面为今后“戏剧影像化”在中国的传播路径和发展途径提供参考与借鉴，同时也为当代中国戏剧创作、演出展演模式提供另一面向的思考。探讨戏剧影像化及其后续传播，意味着以一种并非完全实证的，同时结合了哲学与美学的“居间”角度去看待“我”与世界的距离，探讨的是自我图景和世界图景的构成机制，这也是某种现代性文化的直观反馈。

NT Studio实地考察

科研感言

入职以来，我一直试图将感兴趣的研究领域、创作方向的内容反哺到教学中，同时也在与学生的交流中共同探求自身对世界的感知与表达。作为戏创教研室的老师，创作应是有内在驱动的真切表达。科学是探索意义的，而创作是产生意义的，它们的共通性是以不同的目光对世界加以判定，这也是理论的本质。理论具有的高度选择性的叙事特征，可以帮助它在创作的“无人之境”中披荆斩棘。希望在未来的研究、教学与创作中面对真问题，表述真感受。

供稿 图片 | 科研处

审校 | 顾泽惠

责编 | 陈予婧